"Sest ma ei talunud surma" – Arutelu Emily Dickinsoni luuletuse üle

By | detsember 18, 2021

Sest ma ei suutnud suremast lõpetada –
Ole minu vastu lahke –
Vanker võeti ära, aga meie oleme –
Ja surematus.

Kõndisime aeglaselt – kiiret polnud
Ja ma päästsin selle.
Minu väsimus ja meelelahutus,
Tsivilisatsiooni jaoks –

Möödusime koolist, kus lapsed rabelesid.
Pühade ajal – ringis –
Läksime läbi karjamaade –
Me möödusime päikeseloojangust –

Õigemini – see on meist mööda läinud –
Kaste raputab ja jahutab –
Minu kleit ainult karusmarjale –
Minu näpunäide – ainult tüll –

Seisime selle maja ees, mis nägi välja nagu maja.
Maapinna turse –
Katus oli vaevu näha –
Karniis – maa sees –

Sellest ajast saadik – ‘tis Sajandeid – ja veel
Ta tunneb end vähem päevast.
Esmalt arvasin ära hobuse pead.
Nad olid igavesti –

Emily Dickinson oli uus ja andekas Ameerika luuletaja, kes kirjutas oma lühikese elu jooksul 1830–1886 umbes 1800 luuletust. Seitsme ja kaheteistkümne vahel, tema eluajal.

Emily Dickinsoni elu

Emily Dickinson sündis Massachusettsi osariigis Amherstis tuntud perre. Tema vanaema aitas Amhersti kolledžis ja isa töötas mitu aastat advokaadina Massachusettsi seadusandlikus kogus ja Ameerika Ühendriikide Kongressis. Dickinsonil oli aasta vanem vend ja kolm aastat noorem õde.

Noore tüdruku ja teismelisena leidis Dickinson palju sõpru, kellest mõned elasid kogu elu, isa võttis nad vastu ja käitus viktoriaanlikult. Ta õppis Amhersti Akadeemias ja tahtis koos isaga Piiblit lugeda. Kuigi ta käis mõne aasta regulaarselt kirikus, püsis tema kristluse alus kogu tema elu tugevana.

Dickinson õppis erinevatel põhjustel lähedal asuvas hokikolledžis vaid aasta ja naasis seejärel koos venna Austiniga koju. Dickinsoni perekond elas paar aastat majas, kust avaneb vaade linna kalmistule, enne kui tema vanaema nende ehitatud majja kolis.

Amherstis sai Dickinsonist vilunud majahoidja, kokk ja aednik. Ta osales kohalikel üritustel, sõbrunes mõne oma isa tuttavaga ning luges palju raamatuid, mille sõbrad ja vend talle kinkisid. Enamik raamatuid tuli salaja sisestada, kartes, et isa lükkab need tagasi.

Emily Dickinson kui Emerson, Torre, Hawthorne, Longfield, Witter, Lowell ja Oliver Wendel Homes, c. Ta naudib tänapäevaste käsikirjade imesid nagu. George Eliot ja romantiline poeet Lord Biron. Ta armastas ka “David Copperfieldi” Charles Dickensis. Kui kohtute Shakespeare’iga, “Miks veel üks raamat?” Ta riputas oma majja pilte Eliotist, Browningust ja Carlilist.

Dickinson kasvas üles 1850. aastatel. Ta hakkas luuletusi kirjutama ja sai sõpradelt head vastukaja. Elu lõpuni sai ta oma aiast sõpradele luuletusi ja lilleseadeid. Tema aed oli nii mitmekesine ja hoolitsetud, et teda tunti pigem aedniku kui luuletajana.

1860. aastate alguse kodusõja ajal kirjutas Emily Dickinson enam kui 800 luuletust, mis on oma elu viljakaim kirjutamishooaeg. Selle aja jooksul nägi Dickinson vajadust hoida tähelepanelikult silma peal oma paljudel sõpradel, õpetaja surmal ja ema tervise halvenemisel. Need kahetsusväärsed sündmused kurvastasid Dixoni ja panid ta paljudes oma luuletustes tegelema surmaga.

Pärast kodusõda ja oma ülejäänud elu järgmise 20 aasta jooksul ei lahkunud Dickinson Homesteadist kuigi palju. Tema isa, ema ja õde Lavinia elasid kõik temaga ning tema vend elas The Evergreensi lähedal koos oma naise Susani ja Emilyga, kes olid kauaaegsed sõbrad ja nende lapsed. Ta armastas olla oma perega lähedal ja kirjutas sageli oma sõpradele, kuid Amhersti elanikud tundsid teda sageli kui “valget naist”, kui ta oma külalisi nägi.

Pärast mitme sõbra, vennapoja ja vanemate surma kirjutas Dickinson mõned luuletused ja lõpetas organiseerimise, nagu ta oli aastaid teinud. “Surm on minu jaoks liiga sügav,” kirjutas ta. Dickinson põeb ülejäänud kaks aastat oma elust neeruhaigust. Viimane kiri, mille ta onudele kirjutas, oli: “Väikesed nõod, neid kutsutakse tagasi, Emily.”

Dickinsoni luule tunnused

Emily Dickinsoni õde Lavinia kogus ja avaldas Emily luuletused 1890. aastal. Toimetajad muutsid mõningaid selle sõnu, kirjavahemärke ja suurtähti, et need vastaksid teatud kriteeriumidele. Hilisemad väljaanded korraldasid Dickinsoni ainulaadse stiili kronoloogilises järjekorras ümber.

Emily Dickinsoni luuletustel on palju omadusi. Tema luuletusi on pähe õpitud, neid on lõbustatud ja arutletud alates nende esmakordsest avaldamisest. Paljud kriitikud peavad tema lühikesi, sisukaid ja meeldejäävaid luuletusi ainulaadseteks.

Tema teemadeks on sõbrad, loodus, armastus ja surm. Pole üllatav, et ta mainib oma luuletustes sageli lilli. Paljud tema tsitaadid pärinevad Piiblist, iidsest mütoloogiast ja tema õpetustest.

Dickinson ei andnud oma luuletustele pealkirja, ebatavaline tegelane. Teised on mõnele tema luuletusele pealkirja andnud ja sageli kasutatakse pealkirjana luuletuse esimest rida.

Ta eelistab olla oma piltides ja viidetes lühike, kirjutades lühikesi ridu. Tema sõpradele ja nõunikele kirjutatud kirjade uurimine näitas, et tema viljakas kirjutamisstiil koosnes lühikestest jaambilistest fraasidest, mis sarnanesid tema äristiiliga.

Dickinsoni luuletused on üldiselt lühemad kui kuue stroofid, nagu ta ütleb: “Sest ma ei suutnud suremast lõpetada.” Paljud tema luuletused on vaid ühe või kahe pikkused. Šabloonid on nelja joonega ristkülikud. Mõnes luuletuses on kolm või kaks rida stroofi.

Paljudes tema luuletustes esinevat rütmi nimetatakse ühiseks meetriks või balaadimeetriks. Mõlemad meetrid tähistavad Katarit, kusjuures esimesel ja kolmandal real on neli jamblikku jalga ning teisel ja neljandal real on kolm jamblikku jalga. Jäseme jalg on kahesõnaline üksus: esimene seanss on märkamatu ja teine ​​on stressirohke.

Tema kvartalis on luulekava tavaliselt abessiinialik, kus ainult teine ​​ja neljas rida. Seda tüüpi luuletehnika on õhupallides tavaline.

Paljud teised luuletused on kirjutatud inglise keeles standardmeloodiatega. Seda rütmi iseloomustavad kvaternaarid: üks, kaks ja neli rida kirjutatakse jambilises trimeetris ning kolmas rida jambilises tetrameetris.

Tema meloodiaid saadavad sageli laulusõnad või meloodiad. Luule tähendab, et luuletuse kaks sõna ei räägi õigesti. Nad mängivad ainult tihedaid matše.

Dickinsoni luuletustes on suurtähtede kasutamine ja kirjavahemärgid ebatavalised. Tavaliselt tegi ta nimed suurtähtedega, kuid mõnikord oli see järjekindel ja mõned nimed ei olnud suurtähtedega. Kirjavahemärkideks kasutab ta sageli koma asemel koma ja mõnikord kasutab rea fraaside tuvastamiseks koma. Mõned tema luuletuste väljaanded on püüdnud parandada tema luuletuste kirjavahemärke.

Dickinsoni sõnu on muusikale loonud kümned või enamgi heliloojad, sealhulgas Aaron Copland, kes kirjutas 1951. aastal teose “Kaksteist laulu Emily Dickinsoni luuletustest”. Dickinsoni kuulsaimad luuletused on sageli koolis, et ravida. Laulge “The Wonderful Grace” või “Texas Yellow Pink” või “Jiligan Island” väga humoorikas võtmes.

Sest ma ei talunud surma

“Sest ma ei talu surma” on hästi kirjutatud, kergesti mõistetav ja täisväärtuslik luuletus. Esimest stroofi mainitakse sageli üksinda ja see kujutab endast üht kõige inspireeritud kvaternaari Ameerika luules.

Esimeses stroofis lõi Dikinson luuletuses sisalduva imelise stiili. Ta kirjeldas surma, andis sellele nime, muutja ja partneri. Surematu kohalolek vankris pehmendab mõtet surmast. Ka tema tagasihoidlik seisukoht kinnitab, et tema tulek pole ebameeldiv ja väljendab poeedi tarkust. Arvata, et surm on lahke, on naeruväärne. Luuletuse kõneleja räägib minevikusündmusest, mis on järjekordne tõend, et ta jääb pärast surma ellu. Dickinsoni kristlik vaatenurk igavikule ja elu igavikulisusele on nendes kontekstides.

Teine punkt on see, et surm saabub järk-järgult haiguse tagajärjel, mille Dickinson oma elu lõpus tegelikult kaotas. Jällegi on humoorikas viide surmale, siinkohal on jutt tsivilisatsioonist, mis on neid kahte standardit ühendava algstandardi “surematus” luuletus. Pange tähele, et on paar näidet sõnastikust: üks esimesel real ütleb “ma ei tea” ja teine ​​kolmandas reas sõnadega “energia” ja “lõbus”.

Kolmandas osas on teekonna pilt. Esimesel real olevad lapsed ja koolid esindavad eelmisi elusid. Taimekasvatus kolmandal real tähistab keskmist eluetappi. Lõpuks näitab neljandale reale loojuv päike elu viimast etappi. Pange tähele Anapora kasutamist kõigi eluetappide ühendamiseks. Ridade alguses on väljend “läbi saanud” tuntud kui anafora. Hea näide kirjastiilist on ka teisel real “puhata” ja “rõngas”.

Neljas stroof sisaldab näiteid kahest tõhusamast vastusest ja loob kuvandi inimesest, kes pole matusteks korralikult riides. Tegelikult on gurmeekleit nagu pulmakleit, see esindab pigem uut algust kui viimast. Pange tähele ka hiljutist luuletust selles ja paljudes teistes stroofides. Huvitaval kombel ei olnud seda stroofi Dickinsoni luuletuste originaalväljaannetes. Siiski on see kõigis viimastes väljaannetes.

Hauda või hauda kirjeldatakse majana viiendas klassis. Kirjeldus näitab, et poeet tunneb end keskkonnas mugavalt. Viimane etapp on see, et palju sajandeid on möödas, kuigi see võib tunduda üllatavalt lühike päev. “Hobuse pea” on mugav kirjapilt ja seob nägemise algse asendiga. Lõpuks viitab sõna “igavik” esmalt sellele, et “surematuse” meloodia koondab luuletuse vaigistamiseks kõik stroofid.

Lisa kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Nõutavad väljad on tähistatud *-ga