Kaugel hullust rahvahulgast – surma analüüs Thomas Hardy romaanis

By | juuni 5, 2022

Thomas Hardy oma Kaugel hullust rahvahulgast on üheksateistkümnenda sajandi romaan, mille tegevus toimub provintsi ühiskonnas. Surma teemat kujutab narratiivis seersant Troy mõrv ja tema väljavalitu Fanny Robini traagiline lõpp. Selles artiklis vaadeldakse Fanny surma, uuritakse erinevaid Hardy kasutatavaid narratiivitehnikaid ja kirjanduslikke vahendeid, samuti antakse hinnang teatud žanritele, mille hulka võiks romaani kuuluda.

Kaugel hullust rahvahulgast esialgu näib olevat tüüpiline XIX sajandi realistlik romaan. Kuid sügavam analüüs paljastaks selle hoolikalt üles ehitatud raamistikku peenelt integreeritud žanrite hulga. Just selline populaarsete kirjanduslike vormide, nagu pastoraalne lugu, klassikaline tragöödia ja koomiline romantika, kombinatsioon aitab suuresti kaasa romaani püsivale veetlemisele, õõnestades realistliku väljamõeldise igasugust tõrjuvat kategoriseerimist. Seetõttu on raske täpselt kindlaks teha, millisesse žanri Hardy romaan võiks kuuluda.

Üks kirjanduslikest vahenditest, mida Hardy kõige sagedamini kasutab, on kujundid. Kaugel hullust rahvahulgast on romaan, mis on rikas intensiivselt kirjeldavate detailide poolest, funktsioon, mis ei ole pelgalt meelevaldne, vaid moodustab hoopis osa tohutust pildilisest kujundusest, tuginedes ulatuslikult kujutavale kunstile. Enamik loo peatükke on selgelt episoodilise iseloomuga, mis on osaliselt kaudne kõigi nende nimede nimetamisest. “On Casterbridge Highway” kirjeldab üksikasjalikult Fanny Robini üksildast retke töömajja, kus ta hiljem sureb. Nagu paljude teistegi peatükkide puhul, toimib see peatükk omamoodi lavastusena, kus Fanny vaevarikas teekond on raamitud peaaegu nii, nagu oleks see stseen maalilt, kusjuures autori proosalaad viitab aeg-ajalt pildikunsti akadeemilisele kõnepruugile.

See maaliline keel avaldub mitmel erineval kujul, millest esimene selles peatükis on Casterbridge Highway kirjeldus, mille kohta lugejale teatatakse, et see on “nüüd öise poolsaare keskel ebaselge” (XL, lk 258). Sõna “penumbra” kasutamine on tüüpiline Hardy kunstilisele tundlikkusele, kus teatud tegelaste ja objektide piiritlemiseks kasutatakse erinevaid valgusefekte ja värvide gradatsioone, lisaks keerukaid kadreerimisi ja vaatenurkade nihutamist, mis kõik loob keeruka visuaali. koreograafia. Kontrastsus ilmneb ka Casterbridge’i linna kirjelduses kui “heledus, mis paistab seda eredamalt” seoses “kuueta ja tähtedeta öö” “piirava pimedusega” (XL, lk 258).

Hardy kujundlikul kujundusel on palju ühist tema kaasaegse impresionistliku maalikunstiga ja see ilmneb võib-olla kõige silmatorkavamalt selles konkreetses stseenis, kui Fanny näeb pilgu mööduvas vankris naist. Kuigi Fanny nägi tema nägu vaid hetkeks, kirjeldatakse seda siiski põhjalikult: “üldised kontuurid olid painduvad ja lapselikud, kuid peenemad jooned olid hakanud teravad ja õhukesed” (XL, lk 258). See, mida impressionistlik maal ja Hardy proosa näivad jagavat, on kvaliteetne taju, mis viitab pigem põgusale arusaamale teatud objektist või sündmusest, mitte uuritud ja arveldatud kontost.

19. sajandi kunstikriitik John Ruskin uskus, et luuletajad ja maalijad värvivad oma maastikke tavaliselt subjektiivsete meeleolude ja emotsioonidega, nimetades seda “haletsusväärseks eksituseks”. Tema kujundlikku kujundust silmas pidades tundub see kontseptsioon olevat eriti rakendatav Hardy ilukirjanduses ja ilmneb Casterbridge’i peatükis. Kasutatud sõnavara koos kirjeldavate detailidega, nagu “must nõgus”, “kauge varjund” ja “varjude sügavus”, loob tõhusalt sünge eraldatuse õhkkonna ja peegeldab Fanny rasket olukorda. Seda muljet täiendab heli roll narratiivis – mõisakell, mis lööb tundi “väikese, summutatud tooniga” (XL, lk 258). Kellahelin on Fanny surma ajal korduv motiiv, mis esineb taas stseenis, kus tema kirst töömajast vabastatakse.

Hardy kaasab surnud Fanny Robini kujutamisse mitmesuguseid žanre, nagu gooti, ​​sensatsioonilooja ja melodraama. Kõik need kolm stiiliseadet kutsutakse esile stseenis, kus Bathsheba vaatab Fanny kirstu sisse. Nagu paljudes asukohtades Kaugel hullust rahvahulgast, Batsheba elukohta on ilmekalt kirjeldatud. Lugeja teab, et see on “klassikalise renessansi varajases staadiumis hiilgav hoone”, millel on “mõned viimistlused, millel on otsad ja sarnased elemendid, millel on endiselt jälgi gooti stiilist” (IX, lk 73), mis on sobiv asukoht Batsheba haiglaslik uudishimu, mis viitab XVIII sajandi gooti kirjanduse lagunevatele vanadele lossidele. Öösel ja küünlavalgel saavad Batsheba kohutavad kahtlused – “Lootan, loodan, et see pole tõsi, et teid on kaks” (XLIII, lk 288) -, kui teda tervitatakse Fanny ja noore neiu surnukehaga. , õudne vaatepilt, mis meenutab sensatsioonilist ilukirjandust. Narratiiv viitab melodraama olemusele, kui seersant Troy otsekui vihjena majja siseneb: “välisuks avanes ja sulgus, sammud ületasid saali ja tema abikaasa ilmus ruumi sissepääsu juurde” (XLIII, lk 291) ), mille kinnistab veidi teatraalne dialoog kahe tegelase vahel. Nende seadmete kasutamine õõnestab kõiki potentsiaalseid realistlikke konstruktsioone ja juhtides tähelepanu oma romaani kunstlikkusele, näib Hardy kirjutis sageli kahtluse alla seadvat realismi enda mõiste.

Vastuolulised aspektid Kaugel hullust rahvahulgast on edastatud läbi väga organiseeritud imagistliku kujunduse, mis hõlmab laia valikut žanre, nagu pastoraalne lugu, gooti kirjandus, sensatsiooniline ilukirjandus ja teatrimelodraama.

Lisa kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Nõutavad väljad on tähistatud *-ga