Kahe luuletuse võrdlus lindudest

By | november 23, 2022

Kirjanduses on loodust alati oluliseks teemaks peetud. Loodusobjektina on linde mainitud ka luules. Tegelikult on paljud luuletajad kirjutanud palju ilusaid luuletusi lindudest. Linde kasutatakse sageli ka luules sümbolitena. Näiteks Bangla kirjanduses seostatakse kägu sageli kevade ajaga. Inglise kirjanduses on palju luuletusi, mis on kirjutatud lindudest või lindudel on luuletustes oluline roll.

Näiteks John Keatsi kirjutatud Ood ööbikule ja PB Shelly Ood taevale on kaks väga kuulsat lindude teemalist luuletust. Teine selline luuletus on Samuel Taylor Coleridge’i iidse meremehe aeg, milles luuletaja on kasutanud sümbolina Albatrossi. Vastavalt ülesande nõudele olen oma aruteluks valinud John Keatsi Ood ööbikule ja ST Coleridge’i iidse meremehe aeg.

Enne ülalmainitud kahe luuletuse käsitlemist on vaja heita valgust kahele luuletajale ja romantismiajastule inglise kirjanduses tervikuna. Romantiline ajastu inglise kirjanduses on ainulaadne ajastu, sest sellel ajastul lõid kõik luuletajad oma luulet looduse ja loodusega seotud teemadel. Loodus moodustab nende luule peamise aspekti. Enne neid ei osanud ükski poeet pidada loodust luuletuse peateemaks. Romantilised luuletajad on selle teema edukalt ellu viinud. Selle tulemusena kirjutati sellel ajastul kõik suured luuletused lindudest. John Keats oli romantiline luuletaja, kes kummardas oma luules looduse ilu. Loodusobjektid muutuvad tema luuletuses elavaks ja kauniks, kuid ta ei käsitle neid kui elutuid loodusobjekte. Pigem segas ta enda emotsioone ja lõi nendega isikliku kiindumuse.

Ta väljendab oma luuletustes ka oma isiklikke tundeid, nagu õnn, kurbus, lootus, pettumus jne. Raamatus Ood ööbikule on Keats väljendanud soovi põgeneda karmi reaalsuse eest, mida ta ei talu. Ta tahab ühineda ööbikuga ja lennata unenägudemaale.

Teisest küljest puudutas ST Coleridge looduse üleloomulikke elemente ja on neid esitanud väga loomulikul viisil. Coleridge’il oli hiilgav kujutlusvõime ja ta suutis oma suurepäraste jutustamisoskustega ette kujutada kõige üleloomulikumat asja ja seejärel seda kõige loomulikumal viisil kirjeldada. Oma teoses The Rime of the Ancient Mariner on Coleridge kirjeldanud meremehe elu, kes tappis albatrossi ja seejärel kannatas selle tapmise pärast tohutult. Kogu luuletus põhineb albatrossi tapmise reaktsioonil. Lind on jumala kaunis looming ja ilma põhjuseta albatrossi tapmisega tegi meremees jumala vastu ränga patu.

Alles kahekümnendal sajandil õppisid mehed linnuna lendama, enne kui avastati lennuk, et mehi on alati lummanud idee lennata nagu lind. Kreeka mütoloogia järgi püüdsid Daedalus ja Icarus linde jäljendada ja panid lendama kunsttiivad. Nende jõupingutused ebaõnnestusid tragöödias. Nii et lendamise kontseptsioon oli inimkonnale nagu unistus kuni kahekümnenda sajandi alguseni imestasid inimesed lindude üle, sest nad võisid taevas lennata. Ka luuletajad hindasid seda asja kõrgelt ja ka nende mõistus tahtis nendega kaasa lennata. Sellist tungi näeme Keatsi filmis Ood ööbikule. John Keatsi elu oli väga traagiline, ta suri varakult haigusesse. Ta oli ka masendavalt armunud daami, mis ei toonud talle edu, vaid ainult viletsust, ja tema enda ajal kritiseerisid mõned mõjukad kirjanduskriitikud tema luulet halvimal võimalikul viisil. Nii muutus elu John Keatsi jaoks väga viletsaks.

Kogu oma elu otsis ta põgenemist kannatuste eest ja filmis Ood ööbikule leiame Keatsi meeleheitliku pingutuse põgeneda teda ümbritsevast karmist julmast maailmast. Ta tunneb, et ööbikul on väga vedanud, et ta suudab igast kohast minema lennata. Selle luuletuse alguses viitab luuletaja oma viletsale seisundile:

MU süda valutab ja unine tuimus valutab

Minu tunne, nagu oleksin joonud hemlockist,

Või tühjendas mõnda tuhmi opiaati kanalisatsiooni

Minut möödas ja Lethe-wards oli uppunud:

Siin on ilmne, et luuletaja kannatas seda luuletust kirjutades palju. Elu on tema jaoks muutunud liiga valusaks, ta tunneb, nagu oleks ta joonud hemlocki või oopiumi. Ta tahab unustada kogu oma valu ja olla õnnelik ööbiku õnnes.

Coleridge’i jaoks ei ole albatross põgenemise viis, vaid Jumala püha ja ilus looming. See pakub meremeestele rõõmu. Meremehed peavad oma reisi jooksul veetma palju üksildaseid päevi meres. Seetõttu tunnevad nad end sageli väga üksikuna ega näe päevade jooksul võimalust enda ümber ühtegi elumärki:

Lõpuks ületas Albatrossi,

Läbi udu see tuli;

Justkui see oleks olnud kristlik hing,

Tervitasime seda Jumala nimel.

Nii et kui nad näevad albatrossi, tunnevad nad end õnnelikuna ja loodavad, et maa on nende lähedal. Sama juhtus muistse meremehe kaaslastega. Albatrossi nähes tervitasid nad seda rõõmuga, andsid süüa ja mängisid temaga. Nii tõi albatross neile seltsi. Tänu albatrossi saabumisele pääsesid nad ümbritseva karmi üksinduse eest. Coleridge on seda lindu esitlenud meeste sõbra ja kaaslasena.

Mõlemad luuletused on sümboolikat kasutanud väga oskuslikult. Coleridge on kasutanud uskmatuse vabatahtliku peatamise tehnikat, kus lugejad unustavad tegeliku maailma ja usuvad, et maailm, mida luuletaja esitleb, on tõeline. Luuletuse süžee keskendub patu-kannatuse-palvetamise-lunastuse ideele. See on moraalse hõnguga luuletus. Meremees tegi esmalt patu ja siis kannatas selle eest. Pärast pikki kannatusi palvetas ta Jumala poole ja siis andis Jumal talle andeks. Meremees õppis oma õppetunni ja käskis teistel näidata üles armastust ja lahkust Jumala loodu vastu. Albatross sümboliseerib Jeesust Kristust. Meremees mõrvas süütu linnu, kes tõi talle ja ta meremeestele seltsi ja lootust:

Ja tagant tõusis korralik lõunatuul;

Albatross järgnes,

Ja iga päev, söögiks või mängimiseks,

Tuli meremehe lohku!

Samamoodi lõid Jeruusalemma mehed risti Kristuse, kes oli süütu ja kes tõi neile päästelootuse. Teised meremehed tundsid hirmu, kui avastasid, et meremees oli albatrossi tapnud:

Ja ma olin teinud kuradi asja,

Ja see toimiks neile häda:

Igatahes olin ma linnu tapnud

See pani tuule puhuma.

Ah armetu! ütlesid nad, tapmislind,

See pani tuule puhuma!

Tavaliselt on ööbiku laul rõõmu ja õnne sümbol. Kuid Keats kirjutas selle luuletuse, kui ta kannatas oma haiguse tõttu liiga palju. Kuigi ta otsis õnne ööbiku kaudu, teadis ta oma südames, et sureb varsti. Niisiis on selles luuletuses olemas surma ja unustamise sümbolid. Keats on mitmel korral viidanud kreeka mütoloogiale. Seda tehes on ta ööbikusse suhtunud nõnda, nagu oleks see maagiline lind, kes ei ole kurbusele jõukohane. Seega on lind maagiline ja inimkannatustest vaba. Keats soovis, et ta võiks olla selline ja võita kogu oma valu ja kurbuse. Püüdes lõpetada kurbust, on ta nagu Buddha. Buddha püüdis kogu oma elu leida viisi, kuidas vabaneda inimeste kannatustest ja saavutada pääste. Keatsil on sama eesmärk ja selles luuletuses on tema ööbikul see maagiline jõud.Ainus probleem on selles, et Keats teab, et ta on inimene ega saa olla nagu ööbik.

Filmis “Ood ööbikule” püüab Keats leida hea tasakaalu aistingu ja mõtte vahel. Võime leida erakordseid sensuaalseid lõike, nagu alguses. Kasutades sõna “mõistus” ja paneb ka lugejad seda uimast tuimust tundma.

Hiljem käsitleb luuletaja inimelu probleeme, nagu kolmandas stroofis:

„Siin, kus mehed istuvad ja kuulevad üksteist oigamas;

Kus halvatus raputab paar, kurvad, viimased hallid juuksed,

Kus noorus muutub kahvatuks ja tobedaks ja sureb;

Kui mõelda, siis olla kurbust.

Vastupidiselt Keatsile kasutab Coleridge raamatus “Iidse meremehe aeg” kristluse moraaliõpetusi. Ta on pannud palju rõhku patu ja lunastuse mõistele. Tegelikult on “Muistse meremehe aeg” nagu muinasjutt, mis algul tundus lapseliku loona, millel pole sügavat tähendust, kuid lähemalt vaadates mõistavad lugejad, et see sisaldab sügavaimat moraaliõpetust. Vana meremehe aja moraaliõpetus on järgmine:

See palvetab kõige paremini, kes armastab kõige paremini

Kõik asjad nii suured kui väikesed;

Armsale Jumalale, kes meid armastab,

Ta tegi ja armastab kõike.

Kristlus õpetab meile sama asja – armastama Jumalat ja tema loomingut. Ükski teine ​​religioon ei pane sedalaadi armastusele nii palju rõhku. Selle armastuse andis albatross meremeestele, tuues neile rõõmu ja õnne. Seega on albatross ka maagiline lind. Just lind toob meremeestele õnne ja meeldivat tuult. Vana meremees käitus selle tapmisega isekalt ja jõhkralt. Ta mõtles ainult oma rõõmule. Ta isegi ei mõelnud, et tapab põhjuseta süütu linnu. Tal ei olnud puudust toidust, kuid kindlasti puudus tal lahkus. Ta unustas, et on olemas jumal, kes on võimsam kui keegi teine. Kindlasti ei meeldinud jumalale, et ta linnu ilma põhjuseta tappis.

Jumal näitas meremehele, et hoolimata sellest, kui palju jõudu inimesel on, ei tohiks nad olla looduse vastu ebasõbralikud. Kui nad ei järgi inimkonda, karistatakse neid. Meremehele osaks saanud karistus oli kohutav. Ta kannatas valu kõige hullemas vormis – üksinduse ja eraldatuse all. Oma olemuselt on inimesed sotsiaalsed loomad, nii et üksi laevas lõputul merel oli kindlasti kohutav kannatada. Ta soovis sageli, et ta oleks surnud, kuid seda ei juhtunud

Orvu needus viiks põrgusse

Vaim kõrgelt;

Aga oh! kohutavam kui see

Kas needus on surnu silmas!

Seitse päeva, seitse ööd, ma nägin seda needust,

Ja ometi ei saanud ma surra.

Alles pärast seda, kui meremees mõistis oma pattu ja palus Jumalalt sügavalt andestust, päästeti ta.

Samal hetkel, kui ma võisin palvetada;

Ja mu kaelast nii vaba

Albatross kukkus maha ja uppus

Nagu plii merre.

Coleridge ei olnud isiklikus elus kuigi usklik inimene, kuid selles luuletuses on ta ülistanud kristlust väga kõrgel viisil. Kristlus palub alati oma järgijatel, et nad otsiksid iga päev Jumalalt andestust. Kui inimene palvetab oma südamest, on Jumal alati valmis talle andestama. Luuletus näitab ka Coleridge’i sügavat armastust oma kodumaa Inglismaa vastu. Kui meremees oma reisilt Inglismaale naasis, tundis ta, et on jõudnud taevasse

Oh! unista rõõmust! kas see on tõesti

Majaka tipp, mida ma näen?

Kas see on see mägi? kas see on kirik?

Kas see on minu oma riik?

Kokkuvõtteks võib öelda, et need kaks luuletust kuuluvad inglise kirjanduse suurimate lindude teemaliste luuletuste hulka. Luuletajad on kasutanud linde sümbolitena ja seostanud neid enda eluga. Linnud on maagilised, kuid sisaldavad midagi enamat kui maagia. Nad viivad meid teise maailma – unistavasse ja ideaalsesse maailma. Peamine erinevus kahe poeedi vahel on see, et ööbik näib John Keatsile olevat midagi taevas ja tal pole igapäevaeluga mingit seost, pigem on see midagi, mis jääb meie tavaelust kaugemale. Teisest küljest on ST Coleridge’i albatross midagi, mis on seotud meie igapäevaeluga. Meremehed söötsid seda ja mängisid sellega. See oli nagu nende ainus sõber lõputul merel.

Lisa kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Nõutavad väljad on tähistatud *-ga