Hemingway kirjutamisstiil

By | november 8, 2022

Kellele Kellahelinad kujutab tüüpilisi Hemingway tegelasi ning käsitleb machoismi ja naiselikkuse probleeme. Selles romaanis, nagu ka paljudes oma teistes teostes, kasutab Hemingway laialdaselt nn Hemingway koodi. Tema kirjutamist mõjutasid ka arvukad mõjutused erinevatelt inimestelt ja sündmused tema isiklikust elust.

Paljud inimesed arvavad, et Ernest Hemingway sarnast Ameerika kirjanikku pole olnud. Esimese maailmasõja “kadunud põlvkonna” liige Hemingway oli paljuski tema enda parim tegelane. Ernest Hemingwayst sai tema lapsepõlve hüüdnimi “Champ” või vanem “papa” tema enda eluaegne legend. Kuigi tema elu draama ja romantika näivad mõnikord varjutavat tema loomingu kvaliteeti, oli Hemingway ennekõike kirjandusteadlane, kirjanik ja raamatute lugeja. See jääb sageli kahe silma vahele, kui räägitakse tema safaritest ja jahiretkedest, seiklustest härjavõitluses, kalapüügist ja sõjast. Hemingway nautis kuulsaks saamist ja tal oli hea meel avalikkuse tähelepanu keskpunktis mängida. Hemingway pidas end aga kunstnikuks ja ta ei tahtnud saada kuulsaks kõigil valedel põhjustel.

Hemingway sündis Chicago eeslinnas Illinoisi osariigis vaikses linnas Oak Parkis 21. juulil 1899. Tema isa oli arst ja Ernest oli teine ​​kuuest dr. ja pr. Clarence E. Hemingway. Tema ema, pühendunud, usklik ja märkimisväärse muusikalise andega naine, lootis, et tema pojas tekib muusika vastu huvi. Selle asemel omandas Ernest oma isa entusiasmi relvade ja kalapüügiretkede vastu Michigani põhjapoolsetes metsades (Lynn 63).

Peaaegu oma kirjutamiskarjääri algusest peale kasutas Hemingway omanäolist stiili, mis pälvis paljude kriitikute kommentaare. Hemingway ei anna teed pikale geograafilisele ja psühholoogilisele kirjeldusele. Tema stiilil on väidetavalt vähe sisu, sest ta väldib otseseid väljaütlemisi ja emotsioonide kirjeldamist. Põhimõtteliselt on tema stiil lihtne, vahetu ja mõneti arusaadav. Ta arendas jõulise proosastiili, mida iseloomustasid lihtsad laused ja vähesed määrsõnad või omadussõnad. Ta kirjutas kokkuvõtliku, elava dialoogi ning kohtade ja asjade täpse kirjelduse. Kriitik Harry Levin juhtis tähelepanu süntaksi ja diktsiooni nõrkusele Hemingway kirjutises, kuid oli kiire kiitma tema võimet tegevust edasi anda (Rovit 47).

Hemingway veetis oma karjääri alguses ajakirjanikuna. 1937. aastal läks ta Hispaaniasse, et kajastada Põhja-Ameerika ajalehtede liidu jaoks Hispaania kodusõda. Pärast mõnda kuud Hispaanias teatas Hemingway oma plaanist kirjutada raamat, mille taustaks on Hispaania kodusõda. Tulemuseks oli Kellele helistab.

Enamik tema varajasi romaane jutustati esimeses isikus ja suleti ühes vaatenurgas, kuid kui Hemingway kirjutas teose Kellele heliseb, kasutas ta mitut erinevat jutustamistehnikat. Ta kasutas sisemonolooge (kus lugeja on konkreetse tegelase “meeles”), objektiivseid kirjeldusi, kiireid vaatenurga nihkeid ja üldiselt lõdvemat ülesehitust kui varasemates teostes. Hemingway uskus, et “kirjaniku stiil peaks olema vahetu ja isikupärane, tema kujundid rikkad ja maalähedased ning sõnad lihtsad ja jõulised. Suurimatel kirjanikel on lühiduse anne, nad on töökad, usinad õpetlased ja pädevad stilistid (Magill 1287).

Kellele helistavad kellad on kõige tõsisem ja poliitiliselt motiveeritud romaan, mille Hemingway kirjutas. Kogu raamatus on vähe koomilisi või kergeid episoode. Kellele helistavad kellad on katse esitleda sügavuti riiki ja inimesi, keda Hemingway väga armastas. See oli pingutus ausalt käsitleda väga keerulist sõda, mille muutsid veelgi keerulisemaks sellest inspireeritud uskumused (Gurko 127).

Peaaegu kõigi Hemingway romaanide jaoks on ühine Hemingway kangelase kontseptsioon, mida mõnikord nimetatakse “koodikangelaseks”. Kui Hemingway romaanid esmakordselt avaldati, võttis avalikkus need kergesti vastu. Osa sellest heakskiitmisest tulenes asjaolust, et Hemingway oli loonud tegelase, kelle reaktsioon elule meeldis tugevalt neile, kes tema teoseid loevad. Lugeja nägi Hemingway kangelases inimest, kellega ta võis samastuda peaaegu unenäo mõttes. Hemmingway kangelane oli meesterahvas. Ta liikus ühest armusuhtest teise, osales metsloomade jahil, nautis härjavõitlusi, jõi täitmatult, ta oli seotud kõigi nn mehelike tegevustega, milles tüüpiline Ameerika meessoost mees ei osalenud (Rovit 56).

Hemingway osalemine sõjas sisendas temasse sügavalt juurdunud poliitilisi vaateid. Kellele helistavad kellad on uurimus isikutest, kes osalesid poliitiliselt motiveeritud sõjas. Kuid see romaan erineb suuresti Hemingway varasemast maailma üksiku kangelase kujutamisest. Selles raamatus aktsepteerib kangelane teda ümbritsevaid inimesi, mitte ainult üksikuid väljapaistvatest valitud liikmeid, vaid kogu kogukonnaga. Selle kogukonna korraldust väljendatakse suure kõnepruugiga tsitaadis ühest luuletaja John Donne’i jutlusest lähedase sõbra surma kohta. See on tsitaat, millest raamatu pealkiri on võetud:

Ükski inimene ei ole saarlane, iga inimene on tükike mandrit, osa Maine’ist, kui meri uhub ära kämbla, on Euroopa vähem, nagu ka Promontore, nagu nagu oleks su sõprade või su oma mõis; iga inimese surm kahandab mind, sest ma olen seotud inimkonnaga; Ja seepärast ei saada kunagi teada, kelle eest kell kõlab; See maksab minu jaoks.

Seega, kuigi kangelane säilitab Hemingway koodi omadused, on ta üles ehitanud tema ühtsus inimkonnaga. Lõpuks leiab ta, et maailm on “hea koht”, mille nimel tasub “võidelda” (Curly 795). Oma isiklikus vastasseisus surmaga mõistab Robert Jordan, et on olemas suurem põhjus, mida mees võib teenida. Selle poolest erineb ta varasemast Hemingway kangelasest. Nõue, et tegevus ja selle vorm tuleks asetada ainult ühele indiviidile, on endiselt olemas koos vajadusega, et tegelane selle tegevuse üle domineeriks. See küsimus pole aga enam üksik matadoor ühe härja vastu ega üksik tegelane kogu oma keskkonna vastu. Isik on “inimkonna instrument” sõjakoleduste vastu. Selle raamatu poliitilisi küsimusi ei esitata seetõttu mitte “musta ja valge kontrastina, vaid tegelikkuse varjutatud toonides” (Magill 491).

Kuigi Jordan on oma tegudes kangelase kehastus, valitseb ta ka iseennast ja oma olusid palju suuremal määral kui Hemingway eelmised kangelased; teda sunnivad reaalsusega silmitsi seisma sügavad emotsionaalsed vajadused. Jordani püüdlused romaanis näivad olevat otsene Hemingway omade peegeldus, sest Hemingwayd oli sügavalt mõjutanud ka tema enda isa enesetapp (Kunitz 561). Irooniline, et enesetapp kui põgenemine reaalsusest on Hemingway enda koodi rikkumine. Eneseskahtlus ja hirm, mida selline tegu enesetapu sooritanud inimese lastes tekitab, on tuntud psühholoogiline tulemus. Võib-olla sellepärast nende hirmude valulikkus sunnib Hemingway kangelasi iga hinna eest vältima “mõtlemist”. Liiga palju “mõtlemine” võib takistada inimesel reageerimist. Ja ilma millegita reageerida, jääb kangelane silmitsi oma sisemiste hirmudega (Magill 474). Hemingway kasutab surma ka romaani lõpus, et lahendada looga tekkinud dramaatilised konfliktid. Surmateema on jälgitav ka raamatu teistes osades, näiteks siis, kui tegelased väljendavad muret sillarünnaku ajal surma pärast. Nagu teistes isa enesetapu järgsetes teostes, toob Hemingway oma tegelased surmaga silmitsi. Ta imetleb neid, kes astuvad surmale vapralt vastu ja tundeid väljendamata. Hemingway jaoks ei ela mees tõeliselt elu enne, kui ta analüüsib surma tähtsust isiklikult (Brooks 323).

Vastupidiselt Hemingway kangelastele on tema naistegelased. Hemingway lähenemine naistele oma teostes on eriti mehelik. Neid nähakse ja hinnatakse tema lugude meestega võrreldes niivõrd, kuivõrd nad on täiesti naiselikud. Hemingway ei lähe nende sisemaailma, välja arvatud juhul, kui see maailm on seotud meestega, kellega nad on seotud. Lugeja hakkab nägema neid kui armastusobjekte või armastusevastaseid kujusid (Whitlock 231). Üks põhjus, miks Hemingwayl naisest selline arvamus oli, oli see, kuidas ta oma emasse suhtus. Ta uskus, et tema ema on manipulaator ja süüdistas teda osaliselt oma isa enesetapus. „Omadused, mida ta pidas mehes imetlusväärseks – ambitsioonikus ja iseseisev vaatenurk, trots oma ülemvõimu vastu – muutusid naises ähvardavaks” (Kert 103).

Hemingway kangelannad kehastavad peaaegu alati oma iluga ideaalse naise füüsilist välimust. Kuid oma isiksuses esinevad nad kahe tüübina: “kõik naine”, kes annab end täielikult kangelasele, ja “femme fatale”, kes hoiab ennast ja takistab kangelasel teda täielikult omada. “Kõik naine” on Hemingway arvates vastuvõetav, sest ta allub kangelasele. Ta ei taha muud elu kui temaga koos. Kangelasele alistudes võimaldab ta tal enda üle domineerida ja kinnitada oma mehelikkust. “Femme fatale” on tavaliselt keerulisem tegelane kui “kõik naine” (Lynn 98). Kuigi ta võib olla vastik või mitte, ei allu ta kangelasele ja haavab teda ja kõiki mehi tema ümber eelkõige seetõttu, et nad ei saa temaga hakkama ega suuda seega oma mehelikkust tema kaudu kinnitada. Kuid hoolimata sellest, et Hemmingway kujutab naisi, langeb ta tavaliselt meestega samasse põhikategooriasse. Kangelanna, nagu kangelane, järgib “Hemmingway koodi”. Ta näeb elu sellisena, nagu see on, isegi kui ta igatseb midagi enamat. Ta on põhimõtteliselt elus julge, valides mõtte asemel reaalsuse ja seisab surmale stoiliselt vastu. Peaaegu igal juhul on tema elus juba juhtunud mõni traagiline sündmus – armukese kaotus, vägivald –, mis on andnud talle jõudu elule sel viisil vastu astuda (Lynn 102).

Kellele helistavad kellad “on elav näide sellest, kuidas nüüdisajal tuleb projitseerida eepilist kvaliteeti” (Baker 132). Kangelaslik tegevus on eepiline omadus ja Kellele kellahelinad sisaldavad seda elementi. Seade on lihtne ja rõhk on lihtsate inimeste põhivoorustel. Konfliktis osalevad mehed on valmis ohverdama oma elu; nad on erakordsed oma julguse ja kangelaslike tegude poolest (Baker 94).

Selle kangelase idee kontseptsiooni taga peitub Ameerika avalikkuse pettumus, pettumus, mille põhjustas Esimene maailmasõda. Muljetavaldav mees mõistis, et religioonis ja eetikas juurdunud vanad ideed ja tõekspidamised ei aidanud päästa inimest I maailmasõja katastroofist. Selle tulemusena hakkasid Hemingway ja teised kirjanikud pärast sõja lõppu otsima uus väärtuste süsteem, väärtuste süsteem, mis asendaks vanad hoiakud, mis nende arvates osutusid kasutuks. Kirjanikke, kes need uued uskumused omaks võtsid, hakati nimetama “kadunud põlvkonnaks”.

“Kadunud põlvkond” oli Gertrude Steini loodud nimi ja see tähistas sõjajärgset põlvkonda ja tolleaegsete noorte kirjanike loodud kirjanduslikku liikumist (Unger 654). Nende kirjutis peegeldas nende veendumust, et “ainus reaalsus oli see, et elu on karm” (Bryfonski 1874).

Ernest Hemingway omapärasest stiilist on kirjutatud palju. Alates sellest, kui ta 1920. aastatel kirjutama hakkas, on teda rohkelt kiidetud ja mõnikord ka metsikut kriitikat. Teda ei ole ignoreeritud.

Selgitada Hemingway stiili mõne lõiguga nii, et see rahuldaks neid, kes on tema artikleid ja raamatuid lugenud, on peaaegu võimatu. See on lihtne stiil, sirgjooneline ja tagasihoidlik. Hemingway proosa on ilustamata, kuna ta hoidub nii palju kui võimalik omadussõnu kasutamast. Ta jutustab loo sirgjoonelise ajakirjanduse vormis, kuid kuna ta oskab emotsioone ilustamata edasi anda, on toode veelgi nauditavam.

Lisa kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Nõutavad väljad on tähistatud *-ga